时最这不只是一首歌或一部电影10个文艺作品背林海峰潘虹樾劳伦希尔朴树金熙泽x

这不只是一首歌或一部电影——10个文艺作品背后的父子（女）情故事

爱一个人，并不需要一个特殊的节日，因为这份爱始终在那里，覆盖着生活的点点滴滴。

但我们可能常常不好意思把爱说出来，节日，或许就是为了创造这样一个契机，它是为了表达爱而存在的。

如何表达爱，或许是比爱本身更复杂的一件事，父爱的表达，更是多了些内敛，父爱大都不善言辞，沉默寡言。但是有爱，就一定要大声说出来，因为这种表达本身就具有神奇的力量。

在父亲节的这一天，我们为你挑选了十份来自电影人，音乐人和其他艺术家父爱的礼物，他们都在自己的作品中表达了父爱，这只是他们父爱的一小部分，但因为用心的表达，这份爱获得了永生！

邓肯·琼斯《口哨》：回避谈论父爱，只因想让这份爱更纯粹

拼爹的社会，有个明星父亲是件好事，但对于有才华，又完全想靠才华吃饭的人，父亲的光环反而会成为他们的阴影，很简单，这样的人，都希望自己赢得纯粹。

《魔兽》导演邓肯·琼斯在2009年凭借《月球》，惊艳全球影迷的时候，没有人知道他的父亲是大卫·鲍伊，到《源代码》获得更多商业上成功，恐怕也只有喜欢深挖八卦的粉丝，才会知道这两个人的关系。据说，《月球》在圣丹斯电影节首映当天，鲍伊就坐在观众席里，但他并没有被儿子邀请上台造势，他也没有主动为儿子站台。乍看起来如同父子心生嫌隙的状况，其实是两人之间的默契，琼斯不想借父亲的名望上位，鲍伊也相信儿子的能力，甚至面临《月球》拍摄预算严重短缺，琼斯也没有吆喝着父亲的名字去拉投资，每一项难题他都选择自己解决。

琼斯的每一部电影作品，都是独立于父亲完成的，但琼斯的每一部作品，却又跟父亲有着牢固的情感纽带。大卫·鲍伊的事业虽以摇滚乐为主，但他本人也很喜欢拍电影，所以，儿时的琼斯跟着父亲跑过不少片场，在这一过程中，他对电影的热爱与日俱增，也就难怪早在2002年，琼斯第一次拍短片，就在片尾明确打出了“谨以此片献给父亲……全天下的父亲们。”这段话，这部名叫《口哨》的短片处女座以父子情为主题，并用鲍伊的《Subterraneans》做了片尾曲。第一部长片《月球》，除了片中直接的父爱片段，整部电影的立意，琼斯似乎都受到过父亲的鲍伊的影响，鲍伊曾创作过一张名叫《Space Oddity》的专辑，其中对太空的爱和对孤独的怕，在《月球》中也有着深刻的演绎。在《魔兽》中国发布会上，琼斯还用父亲的《Heroes》歌词，来回答关于《魔兽》精神的问题。确实，琼斯从未在事业上向父亲求助，但他从不否认，父亲其实是在更重要的方面“支持”着他，比如对艺术的感觉，看待这个世界的态度。

去年年初，鲍伊去世，琼斯依然没有在媒体面前过多谈论父亲，但只要他提起父亲，他都会使用现在时，对邓肯·琼斯来说，大卫·鲍伊是永生的，因为父亲的灵魂会在他的每一部作品中延续，不是很高调，但深邃得如同整个宇宙。

罗志祥《如果还有如果》：但当梦想开始转动，你却已不在人群中

“然后每当我想起这句话的时候，你却再也没出现过……”2014年1月，高雄，小猪罗志祥的演唱会，他唱起了新歌《如果还有如果》。唱着唱着，他突然哽咽了，他颤抖着声音继续，直到身后的大屏幕上出现了他和罗爸爸的合照，“阿祥，你不要掉眼泪嘛，我很高兴你能幸福。”时隔8年多，再听到父亲的声音，小猪的泪水汹涌而出。这么久以来，父亲仍然是他难以迈过去的心坎。

“爸爸，来世我还要做你的儿子！”，2005年7月17日下午，罗爸爸已经撑了13个小时，听到这句话的时候，已经睁不开眼睛的他还是流下了眼泪，没多久便离开了人世。他没有看到小猪的第一场演唱会，也没有等到小猪结婚、生孩子。小猪一直很爱爸爸妈妈，父亲的离世，对他来说是个很大的打击，但是他处理完罗爸爸的后事之后，很快回了工作岗位，因为他与爸爸最后的约定就是：把欢乐带给观众。“你说过要我坚持勇敢作梦到最后，努力，只为你的笑容，但当梦坚持洁净（最好每次做完实验落后行打扫）想开始转动，你却已不在人群中，在我最想要，与你共享的时候。”后来罗志祥举办了很多场演唱会，遗憾的是罗爸爸却缺席在每一个现场。也许有些遗憾怎么都难以填满，但是罗志祥与父亲之间的爱，却永远都在了这首歌里。

周杰伦《前世情人》：明明孩子才四个月大，他却已经在脑海里陪你走完了一生

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周杰伦一直都是个很暖心的人，因为会作曲，有些时候，他对别人的关心和爱都在音乐里。在小猪的爸爸去世后不久，他专门谱了一首曲子送给小猪，经别人填词后，有了《自我催眠》这首歌。而周杰伦对女儿浓浓的父爱，同样出现在了他的歌里。在今年的儿童节前夕，他给女儿小周周送上了不一样的节礼——《前世情人》。

“有个女孩叫Hathaway，在她四个月大时，弹了一段旋律，我引以为傲，她…是我女儿。”在《前世情人》的片头里，有这么一段独白。随着mv的热播，小周周随意摁下的几个音符给周杰伦带来创作灵感的事情流传开廖昌永来。一直都是单独作曲，而这一次，作曲栏却神奇的写着两个人的名字：周杰伦·Hathaway。其实明星“炫娃”在娱乐圈已经不算是新鲜事，但是和四个月大的女儿“一起写歌”这样的方式，却是周杰伦独家，他自己也觉得这是一件很酷的事情。MV用了复古的剪影，把女儿从出生到长大的模样的都进行了猜想，念书、弹琴、歌唱，女儿慢慢长大，然后结婚嫁人，配合温暖细腻像情书的歌词，整个MV浪漫而暖心。MV结尾，周杰伦唱道：“我后来会在纯白的礼堂，牵好久的手交给另个他，眼泪一点一点一滴留下，感动也会跟着留下，远远名师三强看着你们幸福，像前世我们有过的模样。”有人说，父爱就是孩子明明才四个月大，而在父亲的脑海里却早已陪伴着孩子走过了一生。

是枝裕和《花之武者》：诗意的父爱仿佛总在别处，但它其实一直在身边

父辈的生活，是导演是枝裕和最着迷的主题，几乎在他的每一部电影里都可以看到。但在父亲生前，是枝裕和跟父亲是“很有距离感”的，“从来没有真正深入交谈”，父亲去世后，他拍了《花之武者》，这部把背景设置在武士没落时代的电影，说的依然是这个时代有关生死，传承的故事，父亲的去世，让是枝裕和深刻体会到生命的柔弱，清理老房子的时候，他“重新发现了许多记忆”，从某种角度来看，是枝裕和生前与父亲并不是那么亲近，反倒是在父亲走了以后，他才有意识的去了解父亲，他们俩的关系，其实是从这时起，才更加密切的。

是枝裕和跟父亲的关系，总有一种在盛夏时光，半睡半醒看着地上树荫中点点光亮的感觉。是枝裕和的父亲出生在台湾，祖父母为了逃离家庭的反对，私奔去了台湾，父亲后来经历了二战，又回到日本，是枝裕和偶尔会从父亲嘴里听到他的那些往事，那些往事因为背负太多时代感，显得格外遥远和飘渺，直到后来，是枝裕和看到了侯孝贤的《童年往事》，看到一直存在于父亲讲述中的台湾，他内心的冲动突然被唤醒了，“我想用记录来探索真实,也想用纯粹的虚构来探索它。”这么来看，是枝裕和一直是受到父亲影响的，他用纪录片风格的电影去探索的一切，最初都脱胎于父亲一生。

埃里克·克莱普顿《天堂里的眼泪》：如果可以，他大概永远不想写出这首歌

你可能对“吉他之神”埃里克·克莱普顿的这首《天堂里的眼泪》（Tears in Heaven）并不陌生，“假如在天堂相遇，你会知道我的名字吗？假如在天堂相遇，你还会和以前一样吗？”克莱普顿的声音磁性，沙哑，一种不具名的悲伤感仿佛从骨髓散发出来。

这首歌，写给他去世的儿子。1991年4月21日，因为保姆不慎，他的儿子康纳从一栋大楼的35层摔下，坠楼身亡，不惑之年才喜得贵子的克莱普顿，却在四年后又失去了他，“感觉就像一辆卡车碾过我的身体”。就在半年之前，克莱普顿的朋友，另一位伟大的吉他手史蒂夫·雷·沃恩，还有几位乐队伙伴，在飞往芝加哥途中坠机身亡，当时坐在后面那架飞机的克莱普顿林育群，目睹了眼前的悲剧。接连两次痛失朋友，亲人，世界仿佛抛弃自己，与之相伴的，只剩下了那把芬达琴，克莱普顿只能在吟唱中，努力告诉自己，“如果我能在天堂遇见你，你会帮我站起来吗？”

《天堂里的眼泪》是克莱普顿作品中，被传唱最广泛的一首之一，但他却很少在现场表演这首歌，1992年，在一年一度的著名不插电演唱会《Unplugged》上，克莱普顿首次演唱了这首歌，但表示，自己从这首歌里获得了解脱，找回了生活的勇气，但他以后也不会再演奏这首歌了，他觉得自己已经走出痛失爱子的阴影，没有足够的感情再唱起这首歌了。

斯汀《灵魂的牢笼》：把对父爱的眷恋封存在一张专辑中，然后努力去过快乐的生活

他是摇滚世界的吟游诗人，在览尽世间生离死别，世态炎凉之后，他的歌曲中充满了愤世嫉俗的情绪，但用心去听，你会听到爱。

他叫戈登·萨姆勒，我们更熟悉的名字是斯汀，意思是“刺痛”，上世纪八九十年代他创作的歌曲中，有很多是写给母亲和父亲的。斯汀出生在英国一个普通的工人家庭，身为焊接工的父亲，却遭遇了造船业大萧条，此后他起早贪黑，只要是能找到的工作，他都会去做，劳累一生落下一身病痛，1989年，身患癌症的父亲，却因没钱住院，被医院送回家中，在经历了一段阴暗痛苦的折磨后，离开了人世。

生活不易，父亲常常买醉，所以，父亲生前，斯汀跟他的关系并不太好，但父亲的去世对他造成的打击，却完全超出了他的想象，斯汀一度患上“作者心理阻滞”症，无法再提笔创作，走出这段阴影后，他发现自己的心却再也走不出年少时的家乡，大海，小船，船坞，那些父亲曾工作过的地方，历历在目。

斯汀把他对父亲的爱，留在了1991年创作的专辑《灵魂的牢笼》（The Soul Cages），在开篇的《Island of Souls》中，他借小男孩之口唱着，“他那可怜的爸爸，每天劳碌着，活得像个奴隶”，记忆中，他的父亲始终被生活折磨着，疲于奔命，于是在接下来的《All This Time》，他以一个小男孩的视角目睹了父亲的葬礼，他祈愿能把父亲安葬在海边，而不是天主教墓地。他一边心怀着对现实的不满与斥责，一边希望跟父亲一起，穿过海洋，逃离到一个没有人可以找到的地方。

《灵魂的牢笼》并没有获得太好的商业成绩，但斯汀始终将其视为自己创作的一次高峰，“它发自我的内心，歌中那些关于我的过去，我的父亲，死亡的想法和画面，我必须通过这张专辑将他们释放出去。如果我不创作这张黑暗的专辑，我可能永远不能再为快乐的事写歌了。”

阿姆《海莉之歌》：父爱可以让铁汉柔情，痞子卖萌

第一次听阿姆的歌的时候，只注意到他在歌里骂人，很多人最开始听他，可能也是因为叛逆的青春，他的外号是“痞子”，这些，似乎都跟父爱没什么关系。但其实，女儿海莉的出生，才是他成为一名说唱歌手的动因，女儿出生时他还一贫如洗，他突然感觉到了强烈的紧迫感，要给女儿带来更好的生活，成了他每天忙碌奋斗的最大动力，“我首先是一个父亲，其次才是说唱歌手”。

我们总会有一些下意识的偏见，比如，觉得特别酷的人，不会养孩子，所以，当阿姆在他的第四张专辑《The Eminem Show》里“晒娃”的时候，我们在猛然觉悟到，痞子一旦柔情起来，没人能够招架的住，事实也是如此，阿姆最尊敬的Dr. Dre曾把阿姆专门写给女儿的歌《Hallie s Song》，拿给两位女性朋友听，她们全都感动哭了，于是Dr. Dre说服阿姆把这首歌收进专辑里，因为，这首歌应该被更多的人听到。这首歌创作于阿姆成功赢得女儿的监护权之后，此前在法庭上跟前妻撕逼的仇恨，在那一刻烟消云散，阿姆心中只有女儿带给自己的喜悦。这并不是阿姆写给女儿唯一的歌，他其实是名副其实的炫娃狂魔哦，这张专辑里还有女儿跟他一起演唱的《My Dad s Gone Crazy曹芳》，还有后来的《When I’m Gone》，《Beautiful》，《Mockingbird》……这些歌满满的都是他的父爱。

阿姆在第75届奥斯卡获得了最佳原创歌曲奖，但他并没有去颁奖典礼，连电视直播他都没看，因为他要在家陪女儿看动画片。女儿毕业时，他也出席在了她的毕业典礼，就像阿姆说的：“海莉，任何时候只要你需要我，我就会在那儿。”他不只是说说而已，他是真的做到了。

罗伯特·德尼罗《缅怀艺术家老罗伯特·德尼罗》：在光影流转的胶片上，让父亲走过他未曾走过的时光

5月2日，是老戏骨罗伯特·德尼罗父亲的生日，但在1993年，这一天成了他父亲的忌日，德尼罗在这一年第一次以导演身份拍摄了一部作品，《布朗克斯的故事》，他把这部电影献给了自己的父亲。

德尼罗并不喜欢向外界提及个人生活，但他依然有强烈的愿望，要把父亲的故事搬上银幕，由于父亲是抽象派艺术家，年少时德尼罗并不理解他的艺术风格，等自己也在艺术学院学习了绘画，终于可以去体会父亲作品的魅力时，德尼罗却不得不面临生离死别，这在他心中成了永远的遗憾。20多年后的圣丹斯电影节上，德尼罗用一部40分钟的纪录片《缅怀艺术家老罗伯特·德尼罗》，向大家讲述了父亲的一生。

德尼罗父亲在很年轻的时候，就展现出非凡的艺术才华，他是一个直接并且大胆的画家，但凡想要表达的内容，他都会毫无拘束的在绘画中呈现，但在其他时候，他却常常没有勇气说出自己的想法，其中就包括某次在电梯里跟心中女神格丽泰·嘉宝偶遇，想要去告诉她自己经常画她，却紧张地一个字都说不出来。

让德尼罗尊敬的，不仅是父亲的艺术，还有他顽强的晚年生活，除了癌症，这位父亲还曾备受抑郁症困扰，而且，随着现代流行艺术浪潮的兴起，太多商业化的东西不断冲击艺术领域，多少让德尼罗的父亲感到有些心灰意冷。

此外，德尼罗也想通过这部电影“帮”父亲出柜，德尼罗的父亲在离婚后，逐渐发现了自己真正的性取向，但在1940年代，同性恋身份，是这位父亲不得不去隐藏的，“我在长大成人的时候，并没有太注意父亲的性取向，我真希望我们以前能就这件事敞开心扉。”德尼罗以这样的方式，向父亲表示了迟到的支持。

跟当年《布朗克斯的故事》海报风格一样，《缅怀》的海报同样是两代人的对视，传承父辈的精神，始终贯穿在德尼罗的生命中，他说这部纪录片也是拍给自己的孩子们看的，“我喜欢那些永恒不变的东西，我喜欢传承和延续”。德尼罗希望父亲的故事能延续下去，他希望通过这部《缅怀》，让低调的父亲获得他生前应得却没有获得的关注，“我觉得，我父亲的艺术，会比我的电影走得更远！”

汤湘竹《山有多高》：父亲就像这座山，坚实，给了我们可靠地肩膀

台湾纪录片导演汤湘竹的父亲是在特殊年代里去到台湾的湖南籍老兵，海湾虽浅，乡愁却深重。在剪切“回家三部曲”的第一部《还有多深》之时，杨湘竹的孩子出生，父亲中风，稚嫩崭新的生命和渐渐老去的生命并置在一起，汤湘竹有了更多关于自我价值定位的思考。这部影片展现了三代人的故乡情，父亲的根在湖南，台湾只是他人生一个路过的驿站；儿子出生在新竹山间，面对家族的起点却始终少了一份亲切感，整个回乡之旅萦绕着一种淡淡的忧伤。在影片的结尾，一直如大山一般沉默的父亲终于敞开心扉和儿子谈起这一次寻根之旅，感叹自己想念多年的湖南故乡，已经是朋友凋零、晚辈生疏、物是人非，早已不是记忆中的家乡。导演说：父亲就像这座山，而这个大山，坚实，给了我们可靠地肩膀，但也沉默，因为我们从未敞开心扉，与他一同开放，一同畅谈，一同快乐悲伤。

都说父爱如山，看完汤湘竹的《山有多高》之后，更懂得这句话背后的深层意义。也是在看完《山有多高》之后，河南的三兄弟被纪录片里的情怀感动，他们决定为自己的父母拍一部属于自己家庭的纪录片，耗时八年，行程数千里，拍摄1000多小时，大哥申长云说：“拍这部纪录片的8年来，让我们兄弟姐妹懂得了家的真正意义。”

谭维维《离去之前叫醒我》：父亲是她音乐的启蒙老师，教会她音乐却让她自己成长

“你有你的卡车，装着你的生活，万水千山奔波，为了妈妈和我”，谭维维在《离去之前叫醒我》里这么形容爸爸。而这首歌，讲述的就是她当年跟着爸爸跑运输后来父亲因病过世的故事。和小猪的爸爸一样，谭爸爸也是因为肝硬化去世的。

谭维维出生在一个小县城，16岁的时候，她开始跟着父亲跑运输，父女俩轮流开，边开车边唱beyond的歌曲，父亲就这样成了她音乐的启蒙老师。但是父亲教会她音乐却让她自己学着成长。为了挣钱给她交学费，谭爸爸顶着肝硬化的身体去跑运输，由于过度劳累，没坚持多久就一病不起，最后在1997年的大年三十离开人世。“你送我的吉他，多想再为你唱呀，可你这次离开，再也没有回来”尽管汪峰的谱曲很前卫，但是歌词却很怀旧，加上谭维维在录歌时的哽咽和哭腔也被制作人高晓松刻意留下，整首歌充满了浓浓的伤感和遗憾。“若是可以选择，能让父亲再活得久一点，我甘愿留在小镇。”谭维维去年六月在某节目中哽咽着说起父亲，“记忆和思恋永远不会消亡，爱还是会在。”爸爸开过的卡车，永远只属于他，她是他的女儿，永远只属于他，她的这一首歌，永远只属于他。

以上只是父爱作品的很小一部分，松田龙平和松田翔太兄弟首次合作，是为了纪念父亲；罗伯特·贝尼尼在《美丽人生》中，出演了一位为儿子在绝境中营造童话的父亲，实际上，他扮演的就是自己的父亲；马丁·西科塞斯把父母的浮雕像放在了《纯真年代》结尾……他们把个人对父亲的爱或对子女的爱，埋藏在自己的作品中，爱的种子静候着其他能读懂它们的人出现，会再次生根发芽，这既是创作者父爱的永生，也是阅读者在其中发现自己的开始。

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